Искусство русского портрета - Искусство (II часть) - Каталог файлов

Искусство русского портрета

[ Скачать с сервера (2.79 Mb) ]	08.03.2016, 14:48
Искусство русского портрета XVIII столетие часто называют веком портрета. Художник и искусствовед И. Э. Грабарь писал: «Одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета... Портрет — единственная область живописи, в которой Россия... временами шла в уровень с Европой». В это время особенно усилился интерес к человеческой личности. Её ценность во многом определялась интеллектуальными и душевными качествами, а не титулами, чинами и званиями. Именно в портретном жанре, занявшем ведущее место в искусстве, были достигнуты подлинные вершины художественности. У истоков русского портретного искусства Жанр портрета в русском изобразительном искусстве восходит к парсуне (от «персона»), получившей распространение в XVI— XVII вв. Первые парсуны (например, портрет воеводы князя М. В. Скопина-Шуйского работы неизвестного художника, 1620— 1630) еще тесно связаны с традициями иконописных изображений, в них чувствуется некая застылость, идеализация и отвлеченность образов. Но уже заметно стремление художников передать индивидуальные, наиболее характерные черты важных и известных особ (царей или светских лиц). Сходство с изображаемым человеком становилось обязательным условием, закрепленным в документах того времени: «...яково бо что видит или... слышит тако и в образах рекше в лицах начертыва- ет». Если раньше портреты создавались по памяти, то теперь их начали писать с натуры. По словам художника Симона Ушакова, портреты являют собой «жизнь памяти, память о тех, кто когда-то жил, свидетельство прошедших времен...». В ранних портретах присутствовала почти натуралистическая передача черт лица, взгляда, позы, осанки, деталей одежды и одновременно — плоскостная трактовка образов, непропорциональность форм (например, непомерно большая голова, тщедушное туловище, а кони смотрелись карликами). С середины XVII в. особенно ощутим разрыв с иконописными традициями. Приоритетной становилась идея возвеличивания знатного лица в парадном, торжественном портрете. Живопись начинала передавать осязаемую форму предметов, их объем, массу, цвет, фактуру. В двухмерной плоскости создавалась иллюзия глубины реального пространства, воспроизводились воздушная перспектива и светотень. За несколько десятилетий русское портретное искусство пройдет путь, равный двум-трем векам западноевропейского. Многие художники займут достойное место среди крупнейших портретистов, достигших уровня европейской живописи. В «Портрете Якова Тургенева», выполненном неизвестным художником, заметны не только черты парсунной живописи, но и новая техника изображения. Широкоплечая фигура командира роты и царского шута лишена объемности, она поставлена фронтально и занимает почти все пространство холста. Крупная надпись вверху еще подчеркивает плоскостность изображения. Иначе написано лицо, передающее характерные черты портретируемого: усталые умные глаза в глубоких впадинах, проницательный взгляд, крупный нос, редкую седеющую бородку. Грустное, почти скорбное выражение лица явно контрастирует с нарочито торжественной позой. Нелепо смотрится в правой руке жезл военачальника «потешных» войск. Еще менее естественно воспринимается гордая, вызывающая осанка этого подбоченившегося человека. На нем нарядный костюм: красный шелковый кафтан, подпоясанный узорным желто-голубым кушаком, и темно-зеленая бархатная, отороченная мехом шуба. Художник безжалостно срывает бутафорскую маску с человека, вынужденного многие годы играть унизительную роль придворного шута. С ранним периодом развития русского портретного искусства связаны имена И. Н. Никитина (1690—1742), А. М. Матвеева (1701—1739), А. П. Антропова (1716—1795) и И. П. Аргунова (1729—1802). Иван Никитич Никитин был одним из «птенцов гнезда Петро-1 ва». Известно, что в детстве он был певчим в патриаршем хоре в Москве, рано обнаружил способности к живописи. Художественное образование получил при Оружейной палате, был послан Петром I для обучения в Италию, впоследствии царь по достоинству оценил талант художника, наградив званием «персонных дел мастера» и\| подарив дом недалеко от Зимнего дворца в Петербурге. Живописец не остался в долгу перед императором. Пожалуй, он был единственным, кому дозволено было рисовать персону его величества «с жив- ства», то есть с натуры. Он изображал Петра победителем военных сражений, неутомимым тружеником, который «пуще бурлака работал», он же запечатлел Петра на смертном одре. Вершиной творчества И. Н. Никитина стал «Портрет напольного гетмана» — боевого соратника Петра, делившего с ним и ратный труд, и славу военных побед. Гетман изображен в пронизанной светом среде. Отчетливо выделяется на освещенном фоне его обветренная, темная от загара кожа. Она резко контрастирует с мягким розовым бархатом отворотов военного мундира с мерцающими золотом позументами. Верхний источник света подчеркивает его открытый высокий лоб и оставляет в тени нижнюю часть лица. Перед нами человек, погруженный в собственные мысли. Его усталая поза, слегка опущенная голова, беспорядочно спутанные волосы, чуть покрасневшие воспаленные веки, напряженно сжатые губы — все подчеркивает нелегкий жизненный путь сильного и мужественного человека. Несмотря на трудности и лишения, в нем не ослабла крепкая воля, не угасла огромная энергия. Из-под седых нахмуренных бровей глаза смотрят сурово и решительно. В 1727 г. после одиннадцати лет обучения в Голландии на родину возвращается Андрей Матвеевич Матвеев. К числу немногих известных его произведений относятся заказные портреты княжеской семьи Голицыных. Лучшее из того, что создал художник, — «Автопортрет с женой», ставший определенным этапом в русской портретной живописи. Удивительно тонко переданы чувства взаимной любви и нежности супру гов. Бережно, едва касаясь, художник обнимает жену за плечи. Его взгляд смел, брови решительно сдвинуты. Большие умные глаза, смущенная, застенчивая улыбка обаятельной женщины явно располагают к ней зрителей. Супруги держатся просто и естественно, излучая добрую энергию. Приглушенная цветовая гамма подчеркивает интимный, камерный характер портрета. Это первый лирический портрет в русской живописи. А. М. Матвеев прожил короткую жизнь. Он умер, когда ему не было и сорока лет. Но того, что он успел сделать в живописи, оказалось вполне достаточным, чтобы навсегда остаться в истории русского искусства. Преодолевая условности парсунного портрета, Алексей Петрович Антропов делает еще более смелый и решительный шаг на пути к реалистическому искусству. Родившийся еще в эпоху Петра I, он проживет долгую жизнь, сумеет добиться высочайшего мастерства и сказать собственное слово в искусстве. Ему принадлежит заслуга в создании камерного, интимного портрета своих современников. Подлинным шедевром его живописи является «Портрет статс-дамы А. М. Измайловой». И хотя в нем еще чувствуются следы парсуны (некоторая застылость позы, взор, устремленный прямо перед собой), это, безусловно, глубокий психологический портрет немолодой женщины, входящей в ближайшее окружение императрицы Елизаветы Петровны. Она умна, сметлива, властна и насмешлива. Напудренная прическа, яркие румяна на щеках, насурьмленные брови, роскошная одежда по моде того време ни, дорогие украшения — все подчеркивает ее богит- ство и власть над окружающими. На устах тонкая улыбка превосходства, во взгляде карих глаз — снисхождение и возможность покровительства. Влажный блеск ее слегка прищуренных глаз таит в себе что-то недоброе и насмешливое. Эта типичная русская барыня непременно хочет выглядеть моложе своих лет, но отвисший второй подбородок, заметная вялость щек, усталые веки красноречиво напоминают об истинном возрасте. Иван Петрович Аргунов, будучи крепостным художником, всю свою жизнь писал портреты своих господ Шереметевых. Он прекрасно овладел стилем парадного портрета, который отличали глубина психологической характеристики и жизненная убедительность. Одно из самых совершенных творений И. П. Аргунова «Портрет крестьянки в русском костюме». Молодая крестьянская девушка одета в красный праздничный сарафан с белой нарядной блузкой. Высокий, шитый золотом кокошник на голове подчеркивает ее благородную, почти царственную осанку. Ласковая, приветливая улыбка, чистота открытого взора, скромность, внутреннее спокойствие делают этот образ еще более совершенным и привлекательным. Вспоминаются строки из стихотворения Г. Р. Державина «Русские девушки»: Зрел ли ты... Как их лентами златыми Челы белые блестят, Под жемчугами драгими Груди нежные дышат. Как сквозь жилки голубые Льется розовая кровь, На ланитах огневые Ямки врезала любовь. Как их брови соболины, Полный искр соколий взгляд, Их усмешка — души львины И орлов сердца — разят. Шедевры русских портретистов Во второй половине XVIII столетия в живописи русских мастеров появились новые жанры: бытовой, исторический и пейзажный, однако самые значительные произведения по-прежнему создавались в жанре портрета. Среди живописцев этого времени следует особо выделить Ф. С. Рокотова (около 1735—1808), Д. Г. Левицкого (1735—1822) и В. Л. Боровиковского (1757—1825). Федору Степановичу Рокотову суждено было стать одним из самых изысканных и тонких живописцев в европейском искусстве XVIII в. В его произведениях поражают необыкновенная поэтичность и одухотворенность образов. В них всегда есть что-то таинственное и загадочное, какая-то недосказанность, которая открывает простор воображению. Рокотов избегал парадных, торжественных портретов, эффектных и пышных композиций. Его главной заслу гой стало создание интимного, камерного портрета, максимально раскрывающего внутренний мир человека, его сокровенные мысли и чувства. В историю мировой живописи Рокотов вошел и как блестящий мастер светотени и колорита. До сих пор поражает изысканное благородство его палитры, едва уловимые переходы полутонов, скольжение то приглушенно мерцающего, то ярко вспыхивающего света. Давно подмечено свечение нижних цветовых слоев сквозь верхние тонкие лессировочные мазки, наносимые на просохший слой масляной краски. Был у Рокотова и свой канон в построении композиции. Хотя он предпочитал погрудные или поясные изображения в натуральную величину, в них нет однообразия. Особого мастерства Рокотов достиг в создании женских образов: «Портрет неизвестной в розовом платье», «Портрет В. Ё. Новосильцевой», «Портрет В. И. Суровцевой» принадлежат к лучшим творениям художника. В «Портрете А. П. Струйской» молодая женщина запечатлена на нейтральном темном фоне и как прелестное видение выплывает «из тьмы былого». Мягкий мерцающий свет подчеркивает ее тонкое одухотворенное лицо с чуть прищуренными глазами. Она смотрит откуда-то издалека: серьезно, немного грустно, с едва уловимым, легким сожалением. Спустя много лет едва заметная улыбка ее прекрасных глаз будет воспета поэтом Н. А. Заболоцким: Ее глаза — как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза — как два обмана, Покрытых мглою неудач. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полу испуг, Безумной нежности припадок, Пред восхищенье смертных мук... Черты лица Струйской кажутся словно полустертыми, расплывчатыми, растворяющимися в полумраке. Контуры ее фигуры размыты, словно она неожиданно появилась из сумрака и готова вновь в нем исчезнуть. В ее благородной осанке, в развороте фигуры, взгляде — сознание отдаленности, причастности к тайне. Скользящие тени на лице, волосах, плечах и платье усиливают ощущение зыбкости и неопределенности образа. Прозрачная, как бы сотканная из воздуха и света дымчатая ткань, закрепленная на плече драгоценной брошью, изящно драпирует фигуру и придает воздушность облику молодой женщины. Рокотов лишь слегка обозначает оттенки ее душевного состояния, намеренно не конкретизируя их. Он оставляет зрителю возможность разгадать, почувствовать глубоко спрятанную тайну ее натуры. Дмитрий Григорьевич Левицкий с одинаковым мастерством работал в жанре парадного и камерного портретов, создавал костюми рованные, детские и семейные портреты своих современников — вельмож и философов, промышленников и купцов, военных и дипломатов, писателей и музыкантов. Левицкий свободно владел живописным мастерством, хорошо усвоил художественные приемы создания образов, искал новые пути для передачи внутреннего мира своих героев. И. Э. Грабарь писал: «В передаче интимного, неуловимого очарования лица, не блещущего красотой, не выделяющегося оригинальностью, в изображении простого, среднего, незаметного лица — соперников он не знал». Он мастерски умел передавать материальную красоту вещей: дымчатого шелка, шуршащего атласа, золотой парчи, легких, воздушных кружев. В парадных портретах он всегда помещал модель в такую обстановку, которая способствовала созданию значительности и торжественности образа. Каждая деталь содержала красноречивый намек на действительные или мнимые заслуги портретируемой особы. «Портрет П. А. Демидова», одного из богатейших людей своего времени, — лучшее художественное достижение Левицкого. Известный горнозаводчик изображен на фоне величественных колонн и драпировок, ниспадающих тяжелыми складками. За колоннами — здание Воспитательного дома, на строительство которого он пожертвовал большие денежные суммы. Судьба нашедших там приют детей — «цветов жизни» — очень беспокоит Демидова, не случайно запечатленного здесь в облике садовника. Одетый в домашний халат и ночной колпак, он стоит, опираясь на большую металлическую лейку. На столе, очевидно, лежат труды по ботанике и луковицы каких-то растений. У основания колонн — горшки с цветами, предмет особой гордости и заботы хозяина. Таким образом, официальный, парадный портрет Демидова сочетает в себе черты интимности и камерности изображения. Что ж, этот известный человек прослыл в обществе как садовод-любите ль, чудак и большой оригинал. Левицкий добивается полноты психологической характеристики персонажа. Сквозь маску барственной небрежности и экстравагантного внешнего облика мы отчетливо различаем живые черты этой неординарной натуры. Холеное лицо Демидова — лицо человека, утомленного и пресыщенного роскошью жизни. Нездоровый, старческий румянец, несколько отвисшие щеки, тени под глазами — все подчеркивает его истинный возраст. Короткие, чуть приподнятые брови, презрительно сжатые губы... Художнику удалось создать правдивый образ человека со сложным и противоречивым характером, наделенного проницательным умом, способного совершать невероятные и сумасбродные поступки, быть добрым и расточительным. Вершиной творчества Д. Г. Левицкого стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц, находившегося под особым покровительством императрицы Екатерины II. Ответственный заказ во многом определил парадный характер исполнения. В портретах смолянок звучит настоящий гимн вечной юности. Каждая смолянка погружена в любимое занятие искусством или наукой. Одни показаны в танце на фоне театральных декораций, другие разыгрывают трогательную комичную сценку, музицируют, демонстрируют светские манеры. Художнику удалось достичь глубокой реалистической выразительности и одухотворенности образов: они просты, естественны и жизненно правдивы. «Блеск и роскошь маскарада» не закрывают искренних человеческих чувств и переживаний. В «Портрете Е. Н. Хованской и Е. Н. Хрущовой» молодые смолянки пытаются серьезно разыграть галантную сценку для взрослых. Бойкая и шаловливая Хрущова, облаченная в мужской костюм любезного кавалера, уверенно чувствует себя на сцене. Она мастерски играет свою роль, ее движения смелы, изящны и естественны. Лукавый взор, обольстительная улыбка, игривый жест опытного волокиты нарочито выдают его истинные намерения. При этом художник дает почувствовать, что перед нами не настоящая, опытная актриса, а резвый и озорной подросток, который во что бы то ни стало хочет казаться взрослым. Очаровательна и ее партнерша Хованская. Она напряженно замерла в нужной кокетливой позе, не зная при этом, куда девать свои руки. Ее высокая, по-детски угловатая фигура в пышном платье рядом с бойкой и уверенной в себе подругой кажется еще более неловкой и трогательной. Она серьезно и внимательно смотрит на своего «кавалера», не совсем понимая, что именно требуется от нее, стесняется и робеет перед публикой. Бесхитростный пасторальный сюжет сценки позволяет художнику раскрыть два разных, но очаровательно милых детских образа. С любовью и тщательностью выписан нежный пейзажный фон, прозрачные тонкие кружева, упругость блестящего атласа. Сотни картин были созданы Левицким в течение жизни, в каждой из них зримо воплощен облик людей XVIII столетия. Славу русского портрета приумножил талантливейший живописец конца XVIII — начала XIX в. Владимир Лукич Боровиковский. Если в произведениях Рокотова и Левицкого нашли отраже ние черты классицизма и реалистического искусства, то творчество Боровиковского в большей степени связано с сентиментализмом. Созданная им галерея глубоко поэтичных женских образов — это то лучшее, что до сих пор остается в русском портретном искусстве. Художник не стремится к разнообразию композиционных приемов: его героини часто изображены на фоне парковых ландшафтов, опирающимися на какой-либо постамент. Главное внимание автор сосредоточивает на лицах своих моделей, передавая юный задор и веселье, строгость и доброту, задумчивость и мечтательность. Одним из самых поэтичных произведений Боровиковского является «Портрет М. И. Лопухиной». С большой любовью и задушевностью представлен образ молодой мечтательной женщины. Томный, немного грустный взгляд, нежная улыбка, свободная непринужденность позы прекрасно переданы художником. Ее лицо далеко от идеала классической красоты, но в то же время исполнено очарования и душевной прелести. Плавные линии, мягкие округлые формы, нежные тона создают особую атмосферу покоя и гармонии. Воздушная дымка и изысканные сочетания цветов белого платья, нежно-голубого пояса, сиреневого шарфа, розы, пепельного цвета волос, зеленого фона древесной листвы усиливают впечатление меланхолического раздумья молодой девушки. На этом портрете Марии Ивановне Лопухиной 18 лет, в 24 года она ушла из жизни... Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье — тень любви, и мысли — тень печали, Но красоту ее Боровиковский спас. Так часть души ее от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать. Так писал об этом замечательном портрете поэт XIX в. Я. Полонский. Мастера скульптурного портрета В начале XVIII в. в России работали в основном скульпторы-иноземцы. В их произведениях воплотились черты барочного парадного портрета, а также простота и ясность искусства классицизма. Существенный вклад в развитие декоративно-монументальной скульпту ный из Франции в 1716 г. на государственную службу для прославления «деяний Петра». Свою деятельность он продолжил в эпоху царствования Анны Иоанновны (1693—1740), а затем Елизаветы Петровны (1709—1761/62). Самое замечательное в его творческом наследии — это парадные портреты коронованных особ, выполненные в стиле барокко. Лучший из них — бронзовый бюст Петра I, в котором мастерски передан величественный образ российского императора. Ещё в 1719 г. Растрелли снял маску с лица живого Петра. Работая над бюстом Петра I, скульптор сохранил важнейшие черты его облика. Портрет изобилует множеством пышных деталей. Взметнувшиеся драпировки, латы, украшенные барельефами с изображением батальных сцен и самого царя. В облике Петра подчёркнуты ум, воля и энергия, особенно впечатляет его грозный, устремлённый вдаль взгляд. Хорошо известна выполненная им скульптурная группа императрицы Анны Иоанновны с арапчонком. Во второй половине XVIII в. скульптура утратила чисто украшательский характер, в ней стали видеть одно из средств выражения нового художественного идеала, прославляющего гражданские доблести, военные подвиги и патриотизм. В 1766 г. по приглашению императрицы Екатерины II для создания конного памятника Петру I прибыл французский скульптор Этьенн Морис Фальконе (1716—1791). Выполняя столь ответственный заказ, мастер отказался от канонизированного образа императора-победителя, окружённого аллегорическими фигурами добродетелей и славы. Он выразил в нём своё собственное понимание личности Петра — дальновидного правителя и прогрессивного преобразователя, сыгравшего решающую роль в исторической судьбе России. Он показал русского царя именно таким, каким воспринимали его просвещённая Россия и Европа. В письме к Д. Дидро он так объяснял свой авторский замысел: «Мой царь простирает свою благодетельную десницу над страной. Он поднимается на скалу, служащую ему пьедесталом, — эмблема преодолённых им трудностей». Знакомый силуэт памятника, возвышающийся на Сенатской площади Санкт-Петербурга, давно уже стал своеобразным символом этого города, олицетворением противоречивой Петровской эпохи. Он хорошо обозрим со всех сторон и особенно эффектно смотрится на фоне голубого неба. Твердой и властной рукой могучий всадник усмиряет вставшего на дыбы коня на самом краю скалы, служащей ему постаментом. В уверенном жесте простёртой правой руки, обращённой в сторону моря, отвоёванного у шведов, слышатся известные пушкинские строки: «Здесь будет город заложён назло надменному соседу». Поза, жест руки, приподнятая голова всадника полны достоинства и величественной силы. Голову Петра I исполнила талантливая ученица Фальконе Мари Анн Колло. Решая портрет в обобщенно-монументальных формах, рассчитанных на восприятие с дальнего расстояния, она придаёт лицу государя преувеличенно резкие черты. В его широко открытых глазах читаются властность и непреклонность характера. Важной частью идейного замысла Фальконе является гранитный пьедестал конной статуи, выполненный из цельной монолитной глыбы, доставленной из окрестностей Петербурга и обработанной в форме морской волны. Скульптор продемонстрировал мастерское техническое решение памятника: он добился удивительной цельности и органического единства между всадником, конём и пьедесталом. Фигура коня опирается только на задние ноги. Змея, попираемая конём и олицетворяющая зависть и коварство, одновременно является и дополнительной точкой опоры для тяжёлой бронзовой композиции, в которой хвост лошади соединён с постаментом. 7 августа 1782 г. памятник Петру I был торжественно открыт на Сенатской площади. С тех пор он стал подлинным украшением города на Неве, знаменитым «Медным всадником», воспетым А. С. Пушкиным: О мощный властелин судьбы! Не так ли ты над самой бездной На высоте, уздой железной Россию поднял на дыбы? В это время в России появляются свои мастера, получившие образование в Академии художеств и за границей. Среди них следует назвать Ф. И. Шубина. Федот Иванович Шубин (1740—1805) был сыном холмогорского помора. Как и его знаменитый земляк М. В. Ломоносов, он прошёл суровую школу жизни. Ещё в юности он овладел мастер ством резьбы по кости. Благодаря ходатайству Ломоносова Шубин был отдан на учение в Петербургскую Академию художеств, а затем стажировался в Европе. Во Франции он увлёкся портретной скульптурой, а в Италии изучал искусство римского скульптурного портрета. Каждая работа, выполненная этим замечательным скульптором, — свидетельство его огромного таланта. В обработке мрамора и бронзы он проявлял исключительное мастерство, находил выразительные приёмы для передачи тяжёлых и лёгких тканей костюма, ажурной пены кружев, мягких прядей причёсок и париков. Не случайно на надгробном памятнике Шубину сказано: «...и под его рукою мрамор дышит...». Но главное в творчестве великого мастера — лица его героев, в которых он умел остро и метко запечатлеть мимолётное выражение, мимику, взгляд, поворот, посадку головы. При этом скульптор никогда не останавливался на передаче внешнего сходства с моделью, его интересовал противоречивый и сложный внутренний мир человека. В каждом своём произведении он утверждал ценность человеческой личности. Никогда не повторяясь в выборе композиции, он сохранял особый ритмический рисунок. Его скульптуры всегда рассчитаны на рассматривание с различных точек зрения. Ф. И. Шубин создал целую галерею портретов прославленных и менее известных особ эпохи Екатерины II: монархов и знатных вельмож, доблестных генералов и полководцев, высокопоставленных чиновников императорского двора и крупных промышленников. Его творческим кредо стали слова поэта Г. Р. Державина: Не титла славу нам сплетают, Не предков наших имена; Одни достоинства венчают И честь венчает нас одна... Ф. И. Шубин обладал особым мастерством «истину царям с улыбкой говорить». В «Портрете Павла I» он смело разрушает каноны парадного репрезентативного портрета, показывая самодержца таким, каким он был в жизни. Круглые навыкате глаза, короткий вздёрнутый нос, чуть выступающая вперёд челюсть, выпяченная нижняя губа акцентируют внимание на том, как «замечательно нехорош» он был собой. Величие монарха подчёркнуто торжественным облачением. В дальнейшем значительный вклад в развитие монументальной скульптуры внесли М. И. Козловский (1753—1802), Ф. Ф. Щедрин (1751 —1825), И. П. Мартос (1754—1835) и Б. И. Орловский (1793— 1837). В историю русского искусства скульптор Иван Петрович Мартос вошёл как непревзойдённый мастер мемориальной пластики, автор знаменитых надгробий в Александро-Невской лавре и парковых мавзолеях Павловска. Но особую известность и славу ему принёс памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому, установленный на Красной площади в Москве в 1818 г. Сооружение памятника должно было увековечить освобождение Москвы в 1612 г. от польской интервенции. Впервые он возводился не в честь государственных деятелей или военачальников, а представителей русского общества, ставших воплощением гражданской доблести и патриотизма. Именно такими людьми и были Кузьма Минин, вдохновитель нижегородского ополчения, и князь Дмитрий Пожарский, возглавивший войско, изгнавшее польских захватчиков из Москвы. В разработке образов Минина и князя Пожарского скульптор мастерски сочетал черты античных героев с национальными особенностями русского человека. Монумент состоит из двух бронзовых фигур, помещённых на гранитном пьедестале прямоугольной формы, украшенном бронзовыми барельефами. Стоящий Кузьма Минин энергичным жестом правой руки указывает Пожарскому на Кремль, призывая его встать на защиту Отечества. Другой рукой он вручает князю большой боевой меч. Опираясь левой рукой на щит с изображением Спаса Нерукотворного, а правой придерживая рукоять меча, Пожарский, превозмогая боль от полученных ранений, собирается подняться со своего ложа. В памятнике Минину и Пожарскому была заложена та высокая патриотическая идея гражданского долга и подвига во имя защиты Отечества, которая оказалась близкой и понятной каждому русскому человеку. В общем ансамбле с Покровским собором он воспринимается сегодня как один из ярких и незабываемых символов столицы нашей Родины. Вопросы и задания 1. Каковы особенности художественной манеры Ф. С. Рокотова? Какой вклад он внёс в развитие камерного портрета? В чём своеобразие его образной интерпретации? 2. Что различает творческие манеры Левицкого и Рокотова? Кто и почему стали героями произведений Д. Г. Левицкого? Чем можно объяснить неоднозначность и сложность их характеристик? Какую художественную роль играют детали, интерьер и одежда портретируемых? 3. Почему творчество В. Л. Боровиковского связывают с сентиментализмом? Согласны ли вы с таким утверждением? Есть ли в его творчестве черты барокко и классицизма? Как вы думаете, почему «Портрет М. И. Лопухиной» стал своего рода визитной карточкой художника? Почему памятник Петру I, выполненный Э. Фальконе, стал своеобразным символом Санкт-Петербурга? Каковы его историческая значимость и главные художественные достоинства? 4. В чём заслуга Ф. И. Шубина — «первого статуйных дел мастера», «замечательного чародея формы, поэта изящного реализма»? Почему созданная им грандиозная портретная галерея сегодня воспринимается как обобщающий портрет эпохи XVIII в.? Каковы характерные особенности его творческой манеры? Творческая мастерская 1. Историк искусства М. В. Алпатов отмечал, что в знаменитом бюсте Петра I Б. К. Растрелли поднялся «до создания подлинно исторического портрета», отразив в нём противоречия и драматизм не только самой личности Петра I, но и всей его эпохи. Согласны ли вы с этим мнением? Какие черты личности русского императора подчёркнуты автором? В чём именно выразилось мастерство скульптора? 2. Познакомьтесь с серией портретов воспитанниц Петербургского Смольного института благородных девиц. Какие качества их характеров стремился запечатлеть Д. Г. Левицкий? Как вы думаете, почему он использует жанр костюмированного портрета? В чём особенности его композиции и колорита? 3. Известный историк искусства и живописец А. Н. Бенуа отмечал высокое колористическое мастерство В. Л. Боровиковского: «Любое его произведение способно доставить громадное наслаждение прелестной, им самим изобретённой гаммой... вызывает восхищение его умение разрешать «самые замысловатые» , самые невозможные задачи составления красок». Попробуйте доказать справедливость этой оценки. 4. Сравните портреты императора Павла I, выполненные живописцами И. Аргуновым, В. Боровиковским и скульптором Ф. Шубиным. Какие задачи ставил перед собой каждый из мастеров? О каких качествах российского императора стремились они рассказать зрителям? Темы проектов, рефератов или сообщений «Классицистические тенденции в русском портрете»; «Сравнительный анализ портретов русских императоров»; «Образ дворянина в произведениях портретного искусства XVIII в.»; «Особенности женского портрета XVIII в.»; «Детский портрет в творчестве русских художников XVIII в.». «Черты раннего сентиментализма в портретах Ф. С. Рокотова»; «Эволюция живописной системы Ф. С. Рокотова»; «Эмоциональный спектр портретной живописи Д. Г. Левицкого»; «Жанр костюмированного портрета в творчестве Д. Г. Левицкого»; «В. Л. Боровиковский и русский сентиментализм»; «Значение миниатюрных портретов В. Л. Боровиковского»; «Художественная роль пейзажа в произведениях В. Л. Боровиковского»; «Крестьянская тема в творчестве художников второй половины XVIII в.»; «Поэтизация образов в произведениях В. Л. Боровиковского». «Особенности художественной манеры Б. К. Растрелли»; «Историческая значимость и художественные достоинства памятника Петру I Э. Фальконе»; «Традиции европейской пластики и национальное русское содержание в творчестве Ф. И. Шубина»; «История создания памятника Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому И. П. Мартоса»; «Значение мастеров русского скульптурного портрета». Книги для дополнительного чтения Алексеева Т. В. Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже XVIII—XIX веков. М., 1978. АркинД. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М., 1990. Вагнер Л. А. Вхожу, ваятель, в твою мастерскую. М., 1976. Балицкая А. П. Д. Г. Левицкий. Л., 1985. Доронина Л. Н. Мастера русской скульптуры XVIII—XX веков. М., 2008. Евангулова О. С., Карев А. А. Портретная живопись в России второй половины XVIII в. М., 1994. Ильина Т. В. Русское искусство XVIII в. М., 1999. Калязина Н. В., Комелова Г. Н. Русское искусство Петровской эпохи. Л., 1990. Карев А. А. Классицизм в русской живописи. М., 2003. Мастера искусства об искусстве / под ред. А. А. Губера. М., 1969. Т. 6. Михайлова К. В. Ф. С. Рокотов. Л., 1971. Петинова Е. Ф. Русские живописцы XVIII века. СПб., 2002. С веком наравне. Книга о скульптуре. М., 1974. Т. 3. Сучков С. В. Фёдор Степанович Рокотов. Л., 1976. Шарандак Н. П. Русская портретная живопись Петровского времени. Л., 1987. Яковлева Н.А. Русская историческая живопись. М., 2005. Яковлева Н.А. Федот Иванович Шубин. Л., 1984. При подготовке материала использован текст учебника «Мировая художественная культура. От XVIII века до современности» (Автор Данилова Г. И.).
1 2 3 4 5 Категория: Искусство (II часть) \| Добавил: time
Просмотров: 8400 \| Загрузок: 79 \| Рейтинг: 5.0/1

[ Скачать с сервера (2.79 Mb) ]	08.03.2016, 14:48
Искусство русского портрета XVIII столетие часто называют веком портрета. Художник и искусствовед И. Э. Грабарь писал: «Одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета... Портрет — единственная область живописи, в которой Россия... временами шла в уровень с Европой». В это время особенно усилился интерес к человеческой личности. Её ценность во многом определялась интеллектуальными и душевными качествами, а не титулами, чинами и званиями. Именно в портретном жанре, занявшем ведущее место в искусстве, были достигнуты подлинные вершины художественности. У истоков русского портретного искусства Жанр портрета в русском изобразительном искусстве восходит к парсуне (от «персона»), получившей распространение в XVI— XVII вв. Первые парсуны (например, портрет воеводы князя М. В. Скопина-Шуйского работы неизвестного художника, 1620— 1630) еще тесно связаны с традициями иконописных изображений, в них чувствуется некая застылость, идеализация и отвлеченность образов. Но уже заметно стремление художников передать индивидуальные, наиболее характерные черты важных и известных особ (царей или светских лиц). Сходство с изображаемым человеком становилось обязательным условием, закрепленным в документах того времени: «...яково бо что видит или... слышит тако и в образах рекше в лицах начертыва- ет». Если раньше портреты создавались по памяти, то теперь их начали писать с натуры. По словам художника Симона Ушакова, портреты являют собой «жизнь памяти, память о тех, кто когда-то жил, свидетельство прошедших времен...». В ранних портретах присутствовала почти натуралистическая передача черт лица, взгляда, позы, осанки, деталей одежды и одновременно — плоскостная трактовка образов, непропорциональность форм (например, непомерно большая голова, тщедушное туловище, а кони смотрелись карликами). С середины XVII в. особенно ощутим разрыв с иконописными традициями. Приоритетной становилась идея возвеличивания знатного лица в парадном, торжественном портрете. Живопись начинала передавать осязаемую форму предметов, их объем, массу, цвет, фактуру. В двухмерной плоскости создавалась иллюзия глубины реального пространства, воспроизводились воздушная перспектива и светотень. За несколько десятилетий русское портретное искусство пройдет путь, равный двум-трем векам западноевропейского. Многие художники займут достойное место среди крупнейших портретистов, достигших уровня европейской живописи. В «Портрете Якова Тургенева», выполненном неизвестным художником, заметны не только черты парсунной живописи, но и новая техника изображения. Широкоплечая фигура командира роты и царского шута лишена объемности, она поставлена фронтально и занимает почти все пространство холста. Крупная надпись вверху еще подчеркивает плоскостность изображения. Иначе написано лицо, передающее характерные черты портретируемого: усталые умные глаза в глубоких впадинах, проницательный взгляд, крупный нос, редкую седеющую бородку. Грустное, почти скорбное выражение лица явно контрастирует с нарочито торжественной позой. Нелепо смотрится в правой руке жезл военачальника «потешных» войск. Еще менее естественно воспринимается гордая, вызывающая осанка этого подбоченившегося человека. На нем нарядный костюм: красный шелковый кафтан, подпоясанный узорным желто-голубым кушаком, и темно-зеленая бархатная, отороченная мехом шуба. Художник безжалостно срывает бутафорскую маску с человека, вынужденного многие годы играть унизительную роль придворного шута. С ранним периодом развития русского портретного искусства связаны имена И. Н. Никитина (1690—1742), А. М. Матвеева (1701—1739), А. П. Антропова (1716—1795) и И. П. Аргунова (1729—1802). Иван Никитич Никитин был одним из «птенцов гнезда Петро-1 ва». Известно, что в детстве он был певчим в патриаршем хоре в Москве, рано обнаружил способности к живописи. Художественное образование получил при Оружейной палате, был послан Петром I для обучения в Италию, впоследствии царь по достоинству оценил талант художника, наградив званием «персонных дел мастера» и\| подарив дом недалеко от Зимнего дворца в Петербурге. Живописец не остался в долгу перед императором. Пожалуй, он был единственным, кому дозволено было рисовать персону его величества «с жив- ства», то есть с натуры. Он изображал Петра победителем военных сражений, неутомимым тружеником, который «пуще бурлака работал», он же запечатлел Петра на смертном одре. Вершиной творчества И. Н. Никитина стал «Портрет напольного гетмана» — боевого соратника Петра, делившего с ним и ратный труд, и славу военных побед. Гетман изображен в пронизанной светом среде. Отчетливо выделяется на освещенном фоне его обветренная, темная от загара кожа. Она резко контрастирует с мягким розовым бархатом отворотов военного мундира с мерцающими золотом позументами. Верхний источник света подчеркивает его открытый высокий лоб и оставляет в тени нижнюю часть лица. Перед нами человек, погруженный в собственные мысли. Его усталая поза, слегка опущенная голова, беспорядочно спутанные волосы, чуть покрасневшие воспаленные веки, напряженно сжатые губы — все подчеркивает нелегкий жизненный путь сильного и мужественного человека. Несмотря на трудности и лишения, в нем не ослабла крепкая воля, не угасла огромная энергия. Из-под седых нахмуренных бровей глаза смотрят сурово и решительно. В 1727 г. после одиннадцати лет обучения в Голландии на родину возвращается Андрей Матвеевич Матвеев. К числу немногих известных его произведений относятся заказные портреты княжеской семьи Голицыных. Лучшее из того, что создал художник, — «Автопортрет с женой», ставший определенным этапом в русской портретной живописи. Удивительно тонко переданы чувства взаимной любви и нежности супру гов. Бережно, едва касаясь, художник обнимает жену за плечи. Его взгляд смел, брови решительно сдвинуты. Большие умные глаза, смущенная, застенчивая улыбка обаятельной женщины явно располагают к ней зрителей. Супруги держатся просто и естественно, излучая добрую энергию. Приглушенная цветовая гамма подчеркивает интимный, камерный характер портрета. Это первый лирический портрет в русской живописи. А. М. Матвеев прожил короткую жизнь. Он умер, когда ему не было и сорока лет. Но того, что он успел сделать в живописи, оказалось вполне достаточным, чтобы навсегда остаться в истории русского искусства. Преодолевая условности парсунного портрета, Алексей Петрович Антропов делает еще более смелый и решительный шаг на пути к реалистическому искусству. Родившийся еще в эпоху Петра I, он проживет долгую жизнь, сумеет добиться высочайшего мастерства и сказать собственное слово в искусстве. Ему принадлежит заслуга в создании камерного, интимного портрета своих современников. Подлинным шедевром его живописи является «Портрет статс-дамы А. М. Измайловой». И хотя в нем еще чувствуются следы парсуны (некоторая застылость позы, взор, устремленный прямо перед собой), это, безусловно, глубокий психологический портрет немолодой женщины, входящей в ближайшее окружение императрицы Елизаветы Петровны. Она умна, сметлива, властна и насмешлива. Напудренная прическа, яркие румяна на щеках, насурьмленные брови, роскошная одежда по моде того време ни, дорогие украшения — все подчеркивает ее богит- ство и власть над окружающими. На устах тонкая улыбка превосходства, во взгляде карих глаз — снисхождение и возможность покровительства. Влажный блеск ее слегка прищуренных глаз таит в себе что-то недоброе и насмешливое. Эта типичная русская барыня непременно хочет выглядеть моложе своих лет, но отвисший второй подбородок, заметная вялость щек, усталые веки красноречиво напоминают об истинном возрасте. Иван Петрович Аргунов, будучи крепостным художником, всю свою жизнь писал портреты своих господ Шереметевых. Он прекрасно овладел стилем парадного портрета, который отличали глубина психологической характеристики и жизненная убедительность. Одно из самых совершенных творений И. П. Аргунова «Портрет крестьянки в русском костюме». Молодая крестьянская девушка одета в красный праздничный сарафан с белой нарядной блузкой. Высокий, шитый золотом кокошник на голове подчеркивает ее благородную, почти царственную осанку. Ласковая, приветливая улыбка, чистота открытого взора, скромность, внутреннее спокойствие делают этот образ еще более совершенным и привлекательным. Вспоминаются строки из стихотворения Г. Р. Державина «Русские девушки»: Зрел ли ты... Как их лентами златыми Челы белые блестят, Под жемчугами драгими Груди нежные дышат. Как сквозь жилки голубые Льется розовая кровь, На ланитах огневые Ямки врезала любовь. Как их брови соболины, Полный искр соколий взгляд, Их усмешка — души львины И орлов сердца — разят. Шедевры русских портретистов Во второй половине XVIII столетия в живописи русских мастеров появились новые жанры: бытовой, исторический и пейзажный, однако самые значительные произведения по-прежнему создавались в жанре портрета. Среди живописцев этого времени следует особо выделить Ф. С. Рокотова (около 1735—1808), Д. Г. Левицкого (1735—1822) и В. Л. Боровиковского (1757—1825). Федору Степановичу Рокотову суждено было стать одним из самых изысканных и тонких живописцев в европейском искусстве XVIII в. В его произведениях поражают необыкновенная поэтичность и одухотворенность образов. В них всегда есть что-то таинственное и загадочное, какая-то недосказанность, которая открывает простор воображению. Рокотов избегал парадных, торжественных портретов, эффектных и пышных композиций. Его главной заслу гой стало создание интимного, камерного портрета, максимально раскрывающего внутренний мир человека, его сокровенные мысли и чувства. В историю мировой живописи Рокотов вошел и как блестящий мастер светотени и колорита. До сих пор поражает изысканное благородство его палитры, едва уловимые переходы полутонов, скольжение то приглушенно мерцающего, то ярко вспыхивающего света. Давно подмечено свечение нижних цветовых слоев сквозь верхние тонкие лессировочные мазки, наносимые на просохший слой масляной краски. Был у Рокотова и свой канон в построении композиции. Хотя он предпочитал погрудные или поясные изображения в натуральную величину, в них нет однообразия. Особого мастерства Рокотов достиг в создании женских образов: «Портрет неизвестной в розовом платье», «Портрет В. Ё. Новосильцевой», «Портрет В. И. Суровцевой» принадлежат к лучшим творениям художника. В «Портрете А. П. Струйской» молодая женщина запечатлена на нейтральном темном фоне и как прелестное видение выплывает «из тьмы былого». Мягкий мерцающий свет подчеркивает ее тонкое одухотворенное лицо с чуть прищуренными глазами. Она смотрит откуда-то издалека: серьезно, немного грустно, с едва уловимым, легким сожалением. Спустя много лет едва заметная улыбка ее прекрасных глаз будет воспета поэтом Н. А. Заболоцким: Ее глаза — как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза — как два обмана, Покрытых мглою неудач. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полу испуг, Безумной нежности припадок, Пред восхищенье смертных мук... Черты лица Струйской кажутся словно полустертыми, расплывчатыми, растворяющимися в полумраке. Контуры ее фигуры размыты, словно она неожиданно появилась из сумрака и готова вновь в нем исчезнуть. В ее благородной осанке, в развороте фигуры, взгляде — сознание отдаленности, причастности к тайне. Скользящие тени на лице, волосах, плечах и платье усиливают ощущение зыбкости и неопределенности образа. Прозрачная, как бы сотканная из воздуха и света дымчатая ткань, закрепленная на плече драгоценной брошью, изящно драпирует фигуру и придает воздушность облику молодой женщины. Рокотов лишь слегка обозначает оттенки ее душевного состояния, намеренно не конкретизируя их. Он оставляет зрителю возможность разгадать, почувствовать глубоко спрятанную тайну ее натуры. Дмитрий Григорьевич Левицкий с одинаковым мастерством работал в жанре парадного и камерного портретов, создавал костюми рованные, детские и семейные портреты своих современников — вельмож и философов, промышленников и купцов, военных и дипломатов, писателей и музыкантов. Левицкий свободно владел живописным мастерством, хорошо усвоил художественные приемы создания образов, искал новые пути для передачи внутреннего мира своих героев. И. Э. Грабарь писал: «В передаче интимного, неуловимого очарования лица, не блещущего красотой, не выделяющегося оригинальностью, в изображении простого, среднего, незаметного лица — соперников он не знал». Он мастерски умел передавать материальную красоту вещей: дымчатого шелка, шуршащего атласа, золотой парчи, легких, воздушных кружев. В парадных портретах он всегда помещал модель в такую обстановку, которая способствовала созданию значительности и торжественности образа. Каждая деталь содержала красноречивый намек на действительные или мнимые заслуги портретируемой особы. «Портрет П. А. Демидова», одного из богатейших людей своего времени, — лучшее художественное достижение Левицкого. Известный горнозаводчик изображен на фоне величественных колонн и драпировок, ниспадающих тяжелыми складками. За колоннами — здание Воспитательного дома, на строительство которого он пожертвовал большие денежные суммы. Судьба нашедших там приют детей — «цветов жизни» — очень беспокоит Демидова, не случайно запечатленного здесь в облике садовника. Одетый в домашний халат и ночной колпак, он стоит, опираясь на большую металлическую лейку. На столе, очевидно, лежат труды по ботанике и луковицы каких-то растений. У основания колонн — горшки с цветами, предмет особой гордости и заботы хозяина. Таким образом, официальный, парадный портрет Демидова сочетает в себе черты интимности и камерности изображения. Что ж, этот известный человек прослыл в обществе как садовод-любите ль, чудак и большой оригинал. Левицкий добивается полноты психологической характеристики персонажа. Сквозь маску барственной небрежности и экстравагантного внешнего облика мы отчетливо различаем живые черты этой неординарной натуры. Холеное лицо Демидова — лицо человека, утомленного и пресыщенного роскошью жизни. Нездоровый, старческий румянец, несколько отвисшие щеки, тени под глазами — все подчеркивает его истинный возраст. Короткие, чуть приподнятые брови, презрительно сжатые губы... Художнику удалось создать правдивый образ человека со сложным и противоречивым характером, наделенного проницательным умом, способного совершать невероятные и сумасбродные поступки, быть добрым и расточительным. Вершиной творчества Д. Г. Левицкого стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц, находившегося под особым покровительством императрицы Екатерины II. Ответственный заказ во многом определил парадный характер исполнения. В портретах смолянок звучит настоящий гимн вечной юности. Каждая смолянка погружена в любимое занятие искусством или наукой. Одни показаны в танце на фоне театральных декораций, другие разыгрывают трогательную комичную сценку, музицируют, демонстрируют светские манеры. Художнику удалось достичь глубокой реалистической выразительности и одухотворенности образов: они просты, естественны и жизненно правдивы. «Блеск и роскошь маскарада» не закрывают искренних человеческих чувств и переживаний. В «Портрете Е. Н. Хованской и Е. Н. Хрущовой» молодые смолянки пытаются серьезно разыграть галантную сценку для взрослых. Бойкая и шаловливая Хрущова, облаченная в мужской костюм любезного кавалера, уверенно чувствует себя на сцене. Она мастерски играет свою роль, ее движения смелы, изящны и естественны. Лукавый взор, обольстительная улыбка, игривый жест опытного волокиты нарочито выдают его истинные намерения. При этом художник дает почувствовать, что перед нами не настоящая, опытная актриса, а резвый и озорной подросток, который во что бы то ни стало хочет казаться взрослым. Очаровательна и ее партнерша Хованская. Она напряженно замерла в нужной кокетливой позе, не зная при этом, куда девать свои руки. Ее высокая, по-детски угловатая фигура в пышном платье рядом с бойкой и уверенной в себе подругой кажется еще более неловкой и трогательной. Она серьезно и внимательно смотрит на своего «кавалера», не совсем понимая, что именно требуется от нее, стесняется и робеет перед публикой. Бесхитростный пасторальный сюжет сценки позволяет художнику раскрыть два разных, но очаровательно милых детских образа. С любовью и тщательностью выписан нежный пейзажный фон, прозрачные тонкие кружева, упругость блестящего атласа. Сотни картин были созданы Левицким в течение жизни, в каждой из них зримо воплощен облик людей XVIII столетия. Славу русского портрета приумножил талантливейший живописец конца XVIII — начала XIX в. Владимир Лукич Боровиковский. Если в произведениях Рокотова и Левицкого нашли отраже ние черты классицизма и реалистического искусства, то творчество Боровиковского в большей степени связано с сентиментализмом. Созданная им галерея глубоко поэтичных женских образов — это то лучшее, что до сих пор остается в русском портретном искусстве. Художник не стремится к разнообразию композиционных приемов: его героини часто изображены на фоне парковых ландшафтов, опирающимися на какой-либо постамент. Главное внимание автор сосредоточивает на лицах своих моделей, передавая юный задор и веселье, строгость и доброту, задумчивость и мечтательность. Одним из самых поэтичных произведений Боровиковского является «Портрет М. И. Лопухиной». С большой любовью и задушевностью представлен образ молодой мечтательной женщины. Томный, немного грустный взгляд, нежная улыбка, свободная непринужденность позы прекрасно переданы художником. Ее лицо далеко от идеала классической красоты, но в то же время исполнено очарования и душевной прелести. Плавные линии, мягкие округлые формы, нежные тона создают особую атмосферу покоя и гармонии. Воздушная дымка и изысканные сочетания цветов белого платья, нежно-голубого пояса, сиреневого шарфа, розы, пепельного цвета волос, зеленого фона древесной листвы усиливают впечатление меланхолического раздумья молодой девушки. На этом портрете Марии Ивановне Лопухиной 18 лет, в 24 года она ушла из жизни... Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье — тень любви, и мысли — тень печали, Но красоту ее Боровиковский спас. Так часть души ее от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать. Так писал об этом замечательном портрете поэт XIX в. Я. Полонский. Мастера скульптурного портрета В начале XVIII в. в России работали в основном скульпторы-иноземцы. В их произведениях воплотились черты барочного парадного портрета, а также простота и ясность искусства классицизма. Существенный вклад в развитие декоративно-монументальной скульпту ный из Франции в 1716 г. на государственную службу для прославления «деяний Петра». Свою деятельность он продолжил в эпоху царствования Анны Иоанновны (1693—1740), а затем Елизаветы Петровны (1709—1761/62). Самое замечательное в его творческом наследии — это парадные портреты коронованных особ, выполненные в стиле барокко. Лучший из них — бронзовый бюст Петра I, в котором мастерски передан величественный образ российского императора. Ещё в 1719 г. Растрелли снял маску с лица живого Петра. Работая над бюстом Петра I, скульптор сохранил важнейшие черты его облика. Портрет изобилует множеством пышных деталей. Взметнувшиеся драпировки, латы, украшенные барельефами с изображением батальных сцен и самого царя. В облике Петра подчёркнуты ум, воля и энергия, особенно впечатляет его грозный, устремлённый вдаль взгляд. Хорошо известна выполненная им скульптурная группа императрицы Анны Иоанновны с арапчонком. Во второй половине XVIII в. скульптура утратила чисто украшательский характер, в ней стали видеть одно из средств выражения нового художественного идеала, прославляющего гражданские доблести, военные подвиги и патриотизм. В 1766 г. по приглашению императрицы Екатерины II для создания конного памятника Петру I прибыл французский скульптор Этьенн Морис Фальконе (1716—1791). Выполняя столь ответственный заказ, мастер отказался от канонизированного образа императора-победителя, окружённого аллегорическими фигурами добродетелей и славы. Он выразил в нём своё собственное понимание личности Петра — дальновидного правителя и прогрессивного преобразователя, сыгравшего решающую роль в исторической судьбе России. Он показал русского царя именно таким, каким воспринимали его просвещённая Россия и Европа. В письме к Д. Дидро он так объяснял свой авторский замысел: «Мой царь простирает свою благодетельную десницу над страной. Он поднимается на скалу, служащую ему пьедесталом, — эмблема преодолённых им трудностей». Знакомый силуэт памятника, возвышающийся на Сенатской площади Санкт-Петербурга, давно уже стал своеобразным символом этого города, олицетворением противоречивой Петровской эпохи. Он хорошо обозрим со всех сторон и особенно эффектно смотрится на фоне голубого неба. Твердой и властной рукой могучий всадник усмиряет вставшего на дыбы коня на самом краю скалы, служащей ему постаментом. В уверенном жесте простёртой правой руки, обращённой в сторону моря, отвоёванного у шведов, слышатся известные пушкинские строки: «Здесь будет город заложён назло надменному соседу». Поза, жест руки, приподнятая голова всадника полны достоинства и величественной силы. Голову Петра I исполнила талантливая ученица Фальконе Мари Анн Колло. Решая портрет в обобщенно-монументальных формах, рассчитанных на восприятие с дальнего расстояния, она придаёт лицу государя преувеличенно резкие черты. В его широко открытых глазах читаются властность и непреклонность характера. Важной частью идейного замысла Фальконе является гранитный пьедестал конной статуи, выполненный из цельной монолитной глыбы, доставленной из окрестностей Петербурга и обработанной в форме морской волны. Скульптор продемонстрировал мастерское техническое решение памятника: он добился удивительной цельности и органического единства между всадником, конём и пьедесталом. Фигура коня опирается только на задние ноги. Змея, попираемая конём и олицетворяющая зависть и коварство, одновременно является и дополнительной точкой опоры для тяжёлой бронзовой композиции, в которой хвост лошади соединён с постаментом. 7 августа 1782 г. памятник Петру I был торжественно открыт на Сенатской площади. С тех пор он стал подлинным украшением города на Неве, знаменитым «Медным всадником», воспетым А. С. Пушкиным: О мощный властелин судьбы! Не так ли ты над самой бездной На высоте, уздой железной Россию поднял на дыбы? В это время в России появляются свои мастера, получившие образование в Академии художеств и за границей. Среди них следует назвать Ф. И. Шубина. Федот Иванович Шубин (1740—1805) был сыном холмогорского помора. Как и его знаменитый земляк М. В. Ломоносов, он прошёл суровую школу жизни. Ещё в юности он овладел мастер ством резьбы по кости. Благодаря ходатайству Ломоносова Шубин был отдан на учение в Петербургскую Академию художеств, а затем стажировался в Европе. Во Франции он увлёкся портретной скульптурой, а в Италии изучал искусство римского скульптурного портрета. Каждая работа, выполненная этим замечательным скульптором, — свидетельство его огромного таланта. В обработке мрамора и бронзы он проявлял исключительное мастерство, находил выразительные приёмы для передачи тяжёлых и лёгких тканей костюма, ажурной пены кружев, мягких прядей причёсок и париков. Не случайно на надгробном памятнике Шубину сказано: «...и под его рукою мрамор дышит...». Но главное в творчестве великого мастера — лица его героев, в которых он умел остро и метко запечатлеть мимолётное выражение, мимику, взгляд, поворот, посадку головы. При этом скульптор никогда не останавливался на передаче внешнего сходства с моделью, его интересовал противоречивый и сложный внутренний мир человека. В каждом своём произведении он утверждал ценность человеческой личности. Никогда не повторяясь в выборе композиции, он сохранял особый ритмический рисунок. Его скульптуры всегда рассчитаны на рассматривание с различных точек зрения. Ф. И. Шубин создал целую галерею портретов прославленных и менее известных особ эпохи Екатерины II: монархов и знатных вельмож, доблестных генералов и полководцев, высокопоставленных чиновников императорского двора и крупных промышленников. Его творческим кредо стали слова поэта Г. Р. Державина: Не титла славу нам сплетают, Не предков наших имена; Одни достоинства венчают И честь венчает нас одна... Ф. И. Шубин обладал особым мастерством «истину царям с улыбкой говорить». В «Портрете Павла I» он смело разрушает каноны парадного репрезентативного портрета, показывая самодержца таким, каким он был в жизни. Круглые навыкате глаза, короткий вздёрнутый нос, чуть выступающая вперёд челюсть, выпяченная нижняя губа акцентируют внимание на том, как «замечательно нехорош» он был собой. Величие монарха подчёркнуто торжественным облачением. В дальнейшем значительный вклад в развитие монументальной скульптуры внесли М. И. Козловский (1753—1802), Ф. Ф. Щедрин (1751 —1825), И. П. Мартос (1754—1835) и Б. И. Орловский (1793— 1837). В историю русского искусства скульптор Иван Петрович Мартос вошёл как непревзойдённый мастер мемориальной пластики, автор знаменитых надгробий в Александро-Невской лавре и парковых мавзолеях Павловска. Но особую известность и славу ему принёс памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому, установленный на Красной площади в Москве в 1818 г. Сооружение памятника должно было увековечить освобождение Москвы в 1612 г. от польской интервенции. Впервые он возводился не в честь государственных деятелей или военачальников, а представителей русского общества, ставших воплощением гражданской доблести и патриотизма. Именно такими людьми и были Кузьма Минин, вдохновитель нижегородского ополчения, и князь Дмитрий Пожарский, возглавивший войско, изгнавшее польских захватчиков из Москвы. В разработке образов Минина и князя Пожарского скульптор мастерски сочетал черты античных героев с национальными особенностями русского человека. Монумент состоит из двух бронзовых фигур, помещённых на гранитном пьедестале прямоугольной формы, украшенном бронзовыми барельефами. Стоящий Кузьма Минин энергичным жестом правой руки указывает Пожарскому на Кремль, призывая его встать на защиту Отечества. Другой рукой он вручает князю большой боевой меч. Опираясь левой рукой на щит с изображением Спаса Нерукотворного, а правой придерживая рукоять меча, Пожарский, превозмогая боль от полученных ранений, собирается подняться со своего ложа. В памятнике Минину и Пожарскому была заложена та высокая патриотическая идея гражданского долга и подвига во имя защиты Отечества, которая оказалась близкой и понятной каждому русскому человеку. В общем ансамбле с Покровским собором он воспринимается сегодня как один из ярких и незабываемых символов столицы нашей Родины. Вопросы и задания 1. Каковы особенности художественной манеры Ф. С. Рокотова? Какой вклад он внёс в развитие камерного портрета? В чём своеобразие его образной интерпретации? 2. Что различает творческие манеры Левицкого и Рокотова? Кто и почему стали героями произведений Д. Г. Левицкого? Чем можно объяснить неоднозначность и сложность их характеристик? Какую художественную роль играют детали, интерьер и одежда портретируемых? 3. Почему творчество В. Л. Боровиковского связывают с сентиментализмом? Согласны ли вы с таким утверждением? Есть ли в его творчестве черты барокко и классицизма? Как вы думаете, почему «Портрет М. И. Лопухиной» стал своего рода визитной карточкой художника? Почему памятник Петру I, выполненный Э. Фальконе, стал своеобразным символом Санкт-Петербурга? Каковы его историческая значимость и главные художественные достоинства? 4. В чём заслуга Ф. И. Шубина — «первого статуйных дел мастера», «замечательного чародея формы, поэта изящного реализма»? Почему созданная им грандиозная портретная галерея сегодня воспринимается как обобщающий портрет эпохи XVIII в.? Каковы характерные особенности его творческой манеры? Творческая мастерская 1. Историк искусства М. В. Алпатов отмечал, что в знаменитом бюсте Петра I Б. К. Растрелли поднялся «до создания подлинно исторического портрета», отразив в нём противоречия и драматизм не только самой личности Петра I, но и всей его эпохи. Согласны ли вы с этим мнением? Какие черты личности русского императора подчёркнуты автором? В чём именно выразилось мастерство скульптора? 2. Познакомьтесь с серией портретов воспитанниц Петербургского Смольного института благородных девиц. Какие качества их характеров стремился запечатлеть Д. Г. Левицкий? Как вы думаете, почему он использует жанр костюмированного портрета? В чём особенности его композиции и колорита? 3. Известный историк искусства и живописец А. Н. Бенуа отмечал высокое колористическое мастерство В. Л. Боровиковского: «Любое его произведение способно доставить громадное наслаждение прелестной, им самим изобретённой гаммой... вызывает восхищение его умение разрешать «самые замысловатые» , самые невозможные задачи составления красок». Попробуйте доказать справедливость этой оценки. 4. Сравните портреты императора Павла I, выполненные живописцами И. Аргуновым, В. Боровиковским и скульптором Ф. Шубиным. Какие задачи ставил перед собой каждый из мастеров? О каких качествах российского императора стремились они рассказать зрителям? Темы проектов, рефератов или сообщений «Классицистические тенденции в русском портрете»; «Сравнительный анализ портретов русских императоров»; «Образ дворянина в произведениях портретного искусства XVIII в.»; «Особенности женского портрета XVIII в.»; «Детский портрет в творчестве русских художников XVIII в.». «Черты раннего сентиментализма в портретах Ф. С. Рокотова»; «Эволюция живописной системы Ф. С. Рокотова»; «Эмоциональный спектр портретной живописи Д. Г. Левицкого»; «Жанр костюмированного портрета в творчестве Д. Г. Левицкого»; «В. Л. Боровиковский и русский сентиментализм»; «Значение миниатюрных портретов В. Л. Боровиковского»; «Художественная роль пейзажа в произведениях В. Л. Боровиковского»; «Крестьянская тема в творчестве художников второй половины XVIII в.»; «Поэтизация образов в произведениях В. Л. Боровиковского». «Особенности художественной манеры Б. К. Растрелли»; «Историческая значимость и художественные достоинства памятника Петру I Э. Фальконе»; «Традиции европейской пластики и национальное русское содержание в творчестве Ф. И. Шубина»; «История создания памятника Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому И. П. Мартоса»; «Значение мастеров русского скульптурного портрета». Книги для дополнительного чтения Алексеева Т. В. Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже XVIII—XIX веков. М., 1978. АркинД. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М., 1990. Вагнер Л. А. Вхожу, ваятель, в твою мастерскую. М., 1976. Балицкая А. П. Д. Г. Левицкий. Л., 1985. Доронина Л. Н. Мастера русской скульптуры XVIII—XX веков. М., 2008. Евангулова О. С., Карев А. А. Портретная живопись в России второй половины XVIII в. М., 1994. Ильина Т. В. Русское искусство XVIII в. М., 1999. Калязина Н. В., Комелова Г. Н. Русское искусство Петровской эпохи. Л., 1990. Карев А. А. Классицизм в русской живописи. М., 2003. Мастера искусства об искусстве / под ред. А. А. Губера. М., 1969. Т. 6. Михайлова К. В. Ф. С. Рокотов. Л., 1971. Петинова Е. Ф. Русские живописцы XVIII века. СПб., 2002. С веком наравне. Книга о скульптуре. М., 1974. Т. 3. Сучков С. В. Фёдор Степанович Рокотов. Л., 1976. Шарандак Н. П. Русская портретная живопись Петровского времени. Л., 1987. Яковлева Н.А. Русская историческая живопись. М., 2005. Яковлева Н.А. Федот Иванович Шубин. Л., 1984. При подготовке материала использован текст учебника «Мировая художественная культура. От XVIII века до современности» (Автор Данилова Г. И.).
1 2 3 4 5 Категория: Искусство (II часть) \| Добавил: time
Просмотров: 8400 \| Загрузок: 79 \| Рейтинг: 5.0/1